Le monde – et "Hollywood" – Selon Quentin Tarantino – Rolling Stone -Code Promo Amazon -57 % Réduction





Cela commence par le titre – Quentin Tarantino a toujours eu le chic pour les grands titres de films. Comment une blague sur un film de Louis Malle a donné naissance à la phrase cryptique Chiens de réserve fait autant partie de son histoire d’origine que de travailler dans un magasin de vidéos. L'homme à lui seul a réintroduit le mot pulpe dans la langue vernaculaire pop. Basterds sans gloire Ce n’était pas une poignée originale, mais sur le plan thématique, c’était un «bingo!» magnifiquement emprunté et mal orthographié pour son récit de la Seconde Guerre mondiale. Vous n'aviez pas besoin de savoir qui était Bill pour comprendre qu'il devait être tué. Vous n’aviez pas besoin de connaître la longue histoire d’ajout du nom du personnage de tireur Django pour vendre des westerns spaghettis au hasard afin de vous assurer que, dans la fusion de l’opéra à cheval et de la parabole des esclaves de Tarantino, il devait être déchaîné.

Son nouveau film, cependant, est doté d'un surnom simple et mythique. Vous claquez ce préambule devant n'importe quel endroit – l'Occident, les Midlands britanniques, la France occupée par les nazis, le Mexique, la Chine, l'Anatolie, les États-Unis – et boum, vous obtenez un sens instantané de gravitas et de grandeur. Pas de blagues ni de prononciations mutilées ici. C’est ainsi que commencent les épopées et les contes de fées. Et pour Tarantino, appelant son neuvième film Il était une fois… à Hollywood est un signe clair que vous devriez vous installer pour quelque chose de grand, tentaculaire, majestueux. Pour un artiste dont le travail a été alimenté par une obsession pour le cinéma aussi dévorante, il est étonnant qu’il ait mis autant de temps à écrire et à diriger quelque chose. sur les films. Vous ne diriez pas que c’est le film pour lequel il est né. Mais le roi des cinéphiles a été à la tête de ce genre de ballade méta-ville-ville.

Le Tinseltown Tarantino nous dépose dans une Dream Factory ’39 mais dans Death Valley’ 69, un moment où un bouleversement social est déjà en cours. Le tremblement de terre de la jeunesse produit toujours des répliques; Easy Rider jouera à Cannes en mai de cette année, plusieurs mois après les deux premiers HollywoodLes trois sections principales ont lieu et enfoncent un autre clou contre-culturel dans le cercueil du système de studio en juillet. La télévision a déjà détourné une bonne partie de l’audience du grand écran, alors même que les deux médias échangeaient ou amélioraient parfois des joueurs. (Voir: McQueen, Steve.) Et Rick Dalton, la star de l'émission de télévision Loi sur les primes, est l’un de ces gars dont le temps passe peut-être. Il a une poignée de coups de feu violents à son nom – qui pourraient oublier Les 14 poings de McClusky? Mais il a manqué d'obtenir La grande évasion, ses jours de tubes et Raffut les apparences ont disparu depuis longtemps, et il n’a jamais vraiment été capable de transcender le statut de big-boob-tube. La préférence pour une nouvelle race d'hommes dirigeants hippiesh l'a laissé derrière. Les meilleurs que Dalton puisse espérer sont des rôles de guest-guest réguliers comme une série heavy.

Donc, ce dinosaure pompadoured d'une autre époque prend un spectacle de bad-guy alors que son meilleur ami / ancien cascadeur double, Cliff Booth, traîne pour le confort et le soin, une sorte de duo copain-comédie négociant être des étrangers dans une étrange nouvelle paix-amour-et- Terre de LSD. Toute ressemblance avec McQueen et James «Bud» Ekins, ou Burt Reynolds et le cascadeur devenu directeur, Hal Needham, n’est pas une coïncidence. Le fait que Dalton et Booth soient joués par Leonardo DiCaprio et Brad Pitt, des stars qui ont réussi à passer de phases de jolies filles à des acteurs «sérieux» sans sacrifier leur statut de A-list, ajoute encore une couche. Les deux anciens MVP de Tarantino, ils ont prouvé qu’ils savaient comment vendre son scénario et jouer dans les subversions constantes du genre du cinéaste. Ce sont des membres de la Tarantinoverse porteurs de cartes, un monde de criminels sans faille et de bavards, de machines à tuer à une seule femme et de double-tueurs, des anges vengeurs d'après la guerre civile et des commandos hurlants de la Seconde Guerre mondiale. Ces deux-là savent habiter un monde cinématographique qui se déroule sur les orbites d’autres mondes cinématographiques, dans lequel d’innombrables salles de miroirs reflètent les goûts, les sensibilités d’un même homme, les 10 meilleures listes. Ils savent s'harmoniser avec une voix distincte dérivée d'innombrables heures passées dans le noir.

Parce que c’est le rap sur Tarantino, non? C’est un maître artiste du pastiche, le grand allusionniste, le mixologue cinématographique qui sait pourquoi emprunter auprès de ce Film de gangster français et cette Film d'action de Hong Kong et celles-ci Pauvreté Row Gemmes et poliziotteschi afin de faire quelque chose d'unique. De temps en temps, l’approche maximaliste signifiait que les ingrédients étaient simplement empilés les uns sur les autres, mais cela n’est-il pas tout simplement un gros burger savoureux?

C’est ce qui lui a permis de passer d’un réalisateur indépendant aux prises avec des difficultés à céder à la panique – à la manière dont il adorait l’art du cinéma – de cinéaste en difficulté à passer pour Sundance à la superstar de l’auteur. Tarantino pouvait écrire un dialogue, cadrer un enfer de gros plan, nommer un réalisateur oublié ou un genre peu recommandable. Soudainement, les gens voulaient aussi plonger dans une benne à ordures. Il avait une histoire: élevé par une mère célibataire, avait quitté le lycée de bonne heure, commis de magasin vidéo, lecteur vorace, acclamation du circuit, séjour prolongé en Europe, puis célébrité de zéro à 80 mph. Il fut le conservateur hors pair du cinéma «trash» qui se transforma en historien du cinéma de fortune. Son ego était Kaiju-size. Mais qui était-il?

«Mes films sont douloureusement personnels», a-t-il déclaré à la critique Ella Taylor en 2009, «mais je n’essaie jamais de vous faire savoir à quel point ils sont personnels. Kill Bill est un très film personnel. »À la surface, un film dans lequel Uma Thurman s'habille comme Bruce Lee et une scène de combat Lady Snowblood Hannah et Daryl Hannah canalisent une héroïne suédoise de la vengeance de l'exploitation vengeance des années 70 et Bernard Hermann Dacier thème ne crie pas exactement romain une clef. Cela suggère que quelqu'un a dépensé beaucoup d'argent chez Amazon en fin de soirée. Ensuite, observez les problèmes de père qui ont été résolus et rappelez-vous certaines des choses que Tarantino a dites à propos de son père. Tout à coup, le film donne l'impression d'être plus qu'un simple sandwich hommage à la Dagwood. Au cours de cette même tournée de presse, un ami journaliste a exprimé son amour du Jackie Brown et, selon l’anecdote peut-être apocryphe, Tarantino a mentionné que c’était trop tenter par un homme de 34 ans pour imaginer la vie d’une femme noire célibataire. Mais il y a une dignité tranquille et une grâce dans la façon dont Brown se porte, et il est difficile de ne pas penser qu’il est un hommage à la résilience de la mère célibataire qui l’a élevé, intégrée dans le héros du film take-no-shit du film. Ce n’est pas parce que ce n’est pas en vue que cela n’est pas là.

Le scénariste-réalisateur a souvent déclaré à quel point il aimait vraiment ses personnages, et c’est Jackie BrownLes causathons entre l’hôtesse de terre rock-and-hard-place de Pam Grier et le serviteur sous caution libérant des Delfonics de Robert Forster qui servent de pièce A à la défense. (Le "meilleur" film et / ou scène de Tarantino est une notion subjective à débattre entre tous les téléspectateurs et leur divinité respective, mais je prendrais Grier et Forster en train de tourner la merde plus d'un million de fois dans le style "Royale avec fromage" Il y a quelque chose d'aussi remarquablement humain, personnel et intimement intime que Tarantino tire de cette adaptation d'Elmore Leonard qui prouve qu'il n'est pas juste la citation de juke-box que ses détracteurs disent souvent qu'il est.

Et c’est la même affection pour ses personnages qui fait que Il était une fois… à Hollywood une seconde près en termes de démonstration de sa capacité à laisser les acteurs établir une connexion à l’écran. C’est une grande toile avec beaucoup de pièces en mouvement, des personnages réels qui planent à la périphérie – pas seulement Sharon Tate et Bruce Lee, mais aussi McQueen, Michelle Phillips et la famille Manson, oh mon dieu! – une L.A. recréée scrupuleusement autour de 69 et plus de groove dans le monde, alors vous pouvez secouer un rack de minijupes à. Bien entendu, Tarantino a jeté de nombreuses références spécifiques, allant des slogans explicites aux acteurs à peine mentionnés du film B qui ont inspiré Dalton. (Pour un compte-rendu détaillé du qui, quoi et pourquoi derrière beaucoup de cela, écoutez cette discussion fascinante sur le podcast de New Beverly Cinema.) Vous voulez une bande-son trop cool pour une école de cinéma et de fausses affiches de cinéma qui ressemblent à la vraie chose et aux fausses filmographies avec des titres connus comme Tue moi vite, Ringo, dit le Gringo? C’est seulement à un prix du billet.

Mais le grand tour de passe-passe au cœur de Hollywood est-ce, est tellement de façons, rien de tout cela importe. Ou plutôt, c'est important parce que tout cela sert un point plus important que les «check-me-out». C’est un plaisir simple de regarder deux acteurs investir tout dans deux parties charnues, avec DiCaprio en mode de frappe et de panique de premier ordre et Pitt en train de glisser dans la robustesse musquée de Booth comme si elle était une veste en jean parfaitement ajustée. Cela sert la façon dont ces hommes ont besoin les uns des autres et la façon dont ils se sentent tous les deux perdus dans une industrie qui les rend anachroniques. Tarantino veut se produire pour Sharon Tate, la Sixties It Girl qui n’est plus connue que comme une victime célèbre et que Margot Robbie transforme en un rayon de soleil parlant et parlant ici. Plus important encore, cela sert un point de vue personnel que Tarantino lui-même a introduit en contrebande dans l'histoire.

Vous obtenez cela à peu près à mi-chemin, lorsque Dalton est sur le tournage d'une série télévisée Western et se prépare pour son rôle de Zapata: moustache-twirling. Son costar, un acteur Method âgé de huit ans interprété par Julia Butters – où a-t-il trouvé cette dynamo de la taille d'une pinte? – va vers le professionnalisme et pourquoi vous devez prendre l'entreprise du spectacle au sérieux. C’est la chose la plus proche de la verbosité tarantinoesque du film. L'enfant cloue à merveille. Puis elle remarque que Dalton lit un livre de poche. Elle lui demande de quoi il parle. C’est un cow-boy, lui dit-il, qui ne roulera pas beaucoup plus longtemps. Il est en train de «composer avec ce que cela fait d’être chaque jour plus inutile». Rick pleure. Elle le réconforte. Il y aura toujours de la place pour les artistes qui font ce qu'ils peuvent, lui dit la fille. Ils doivent juste le faire dans le temps dont ils disposent.

Il y a beaucoup d'amour de Tarantino pour les gars qui n'ont pas eu la carrière qu'ils voulaient ou méritaient dans cette scène, et dans le film en général – Steve McQueens, presque mais pas tout à fait, de Hollywoodland, Edd Byrnes et Vince Edwards et Ty Hardins du monde. Et dans cet échange, il a le sentiment que sa propre inquiétude à propos de sa place dans le monde actuel de la propriété intellectuelle uber alles et la diffusion numérique en continu et une culture cinématographique atrophiante. Il aurait pu simplement transformer le sous-texte en texte et nommer la fille «Netflix». Tarantino est trop célèbre pour ne pas carte blanche pour n'importe quel projet qu'il veut; La question est de savoir s’il veut toujours s’engager dans l’équivalent du septième art de la danse rituelle shaker. L'âge du cinéma où Dalton et Booth ont fabriqué leurs os, de même que le système de classes Hollywood-Hills-à-San-Fernando-Valley, est révolu. Peut-être que son âge est passé aussi. Il continue de parler de 10 films et d'un plan de retraite. Nous sommes actuellement à la révolution n ° 9.

Mais merde. Pendant deux heures et quart, il rendra hommage à ces mecs et à leur chic vintage Musso & Frank, aidés et encouragés par deux des dernières stars de cinéma qui n’ont pas besoin du nom de Marvel pour vendre leurs films. (Il convient de noter que, bien que Pitt ait la Ocean’s 11 série à son actif, DiCaprio n’a pas fait de temps en franchise. Ni ont fait des films supehero, sauf si vous comptez un certain effronté Dead Pool camée et nous ne le faisons pas.) Et pendant deux heures et quart, Il était une fois… à Hollywood est sans doute la meilleure chose que Tarantino ait jamais faite.

Margot Robbie joue UNE FOIS DANS UN JOUR À HOLLYWOOD.

Margot Robbie dans «Il était une fois… à Hollywood».

Vous remarquerez peut-être que la durée de la course est un peu plus longue, environ 2 heures et 41 minutes environ… ce qui nous amène à la fin. Nous avons observé les monstres et les poilus se mêler à la photo à chaque occasion. L’un d’eux continue de flirter avec l’homme de Pitt jusqu’à ce qu’il la conduise à son tapis communal. C’est le Spahn Ranch. Charlie Manson lui-même s’est arrêté au manoir de Tate, Cielo Drive, situé par hasard à côté de la maison de Dalton, à la recherche de Terry Melcher. Lorsque le dernier segment du film avance rapidement de début février au 9 août, nous savons ce qui va suivre. Fans de Basterds sans gloire le point culminant ne contestera probablement pas le troisième acte qui en résulte. Les gens qui se sentaient un peu mal à l'aise avec la fin de Le Haineux Huit vont vouloir ramper hors de leur peau. On vous rappelle quelle est la définition de Tarantinoesque, pour le meilleur ou pour le pire. Vous pouvez également vouloir crier sur l’écran ou avoir l’impression que la dérive, bien que exécutée avec la verve de la signature de l’homme, porte atteinte à beaucoup de ce qui l’a précédé.

Ce que vous ne ferez pas, c’est accuser Tarantino de ne pas savoir ce qu’il fait, car il accomplit exactement ce qu’il se propose de faire. La question est de savoir si tu le creuses, bébé. C’est peut-être le mouvement qui divise le plus dans une carrière remplie d’eux, mais les films permettent à ceux qui sont derrière la caméra de jouer à Dieu. Parfois, cela signifie vengeance et colère furieuse et parfois, un correctif cinématographique. Selon Tarantino, le monde peut être dur, injuste et meurtrier. Cela peut vous envoyer dans une spirale infernale qu'aucun acteur privilégié ne peut vous offrir en vous donnant une deuxième ou une troisième chance en fin de carrière. Mais le monde hollywoodien, selon Tarantino, peut permettre aux gens d’accorder de la bienveillance quand ils le souhaitent. Il était une fois à Hollywood, un jeune homme qui avait grandi en amour avec le cinéma. Il a eu la chance de les créer et de faire ce qu'il voulait avec les mondes qu'il a créés. Et puis, lui et certaines de ses créations ont vécu heureux pour toujours. La fin.

Une correction: l'article original disait que ni DiCaprio ni Pitt n'avaient joué dans des films de franchise. Il a été mis à jour pour noter que Pitt a fait la Ocean’s 11 films.





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