"King Lear" parle de Sir Anthony Hopkins avec son retour au théâtre -Commander sur Amazon -48 % Réduction





La coproduction par la BBC et Amazon Studios du récit édifiant sur l'avidité et le pouvoir de Shakespeare a ramené l'acteur au Bard après des décennies de séparation.

Cela faisait plus de trois décennies que Sir Anthony Hopkins jouait le rôle de Shakespeare qui définissait sa carrière ardente au début du théâtre. Titus À l'écran. Mais tout ce qu'il a fallu, c’était une brève scène filmée sur scène pour un autre projet entièrement pour raviver l’appétit de l’acteur et lancer à son tour la version moderne, élégante et propulsive d’Amaz Studios, désormais nommée Emmy en tant que film télévisé exceptionnel.

Colin Callender était producteur exécutif de l'adaptation cinématographique de 2015 La commode – mettant en vedette Hopkins et réalisé par Richard Eyre – lorsque Hopkins, interprété comme un acteur shakespearien, a exécuté des séquences de Lear sur scène dans un théâtre londonien alors que les caméras tournaient. "C'était la première fois qu'Anthony Hopkins montait sur une scène de théâtre en environ 30 ans", a déclaré Callender, assis dans l'auditoire à côté de la femme de l'acteur – qui n'avait pas connu son époque de Shakespeare – lors de la performance de Hopkins. La scène tragique finale de Lear dans la pièce. "Elle s'est tournée vers moi et m'a dit: 'Oh, mon Dieu, il est dans son élément. Je comprends maintenant. Je comprends ce qu'est vraiment le jeu pour lui." "

Il ne fallut pas longtemps à Callender, Eyre et Hopkins pour créer une nouvelle collaboration: apporter une version cinématographique singulière et stylisée de Le Roi Lear à l’écran en concert avec Amazon et la BBC, en vue de rationaliser le colosse légendaire d’une production. "Richard a dirigé la pièce plusieurs fois, et c'est sa pièce préférée", a déclaré Callender. "Il avait une vision très claire de la manière dont il voulait ramener le film à deux heures de temps. Dans le processus, je pense qu'il a creusé le cœur émotionnel de la pièce."

Eyre a également fourni un modèle visuel saisissant du XXIe siècle à Lear tout droit sorti de l'imagerie d'ouverture, où les brillantes flèches en acier et en verre high-tech et les gratte-ciel du Londres d'après-nuit contemporain se juxtaposent à des structures de l'Antiquité encore debout telles que la Tour de Londres.

"Vous pourriez être pardonné de penser que la tour de Londres était en fait un projet CGI", a déclaré Callender. "Il incarne l'essence même de ce que Richard Eyre tentait d'explorer, à savoir le contrepoint et le lien entre le passé et le présent. L'intégration de la langue shakespearienne au sein de ces anciens bâtiments, même s'ils étaient anciens avec une ville moderne, créait un environnement exceptionnel pour explorer l'histoire ".

Avoir Hopkins au centre était une passion pour le casting, une attraction qui n’a été améliorée que lorsque son Howards End et Restes du jour La co-star Emma Thompson a accepté de faire partie du casting en tant que fille de Lear, Goneril. "Une fois, Emma a dit oui, je dois dire que nous avons dû combattre des acteurs pour les autres rôles", a déclaré Callender. "Je veux dire, tout le monde voulait être impliqué." Le programme final de la série (qui a débuté le 28 mai 2018 au Royaume-Uni et quatre mois plus tard sur Amazon Prime) était constitué d'un groupe de meurtriers talentueux, comprenant Emily Watson, Florence Pugh, Jim Broadbent, Jim Carter et Tobias Menzies. "La lecture de la pièce, avec tous les acteurs présents dans la pièce, a été un moment aussi excitant que tous ceux que j'ai vécus lors d'une lecture."

Comme toujours, quand ils ont été réduits à leur plus simple expression, les thèmes de Shakespeare continuent de résonner des siècles après son écriture. Lear a une résonance particulière dans l'ère Trump d'aujourd'hui. "L'un des aspects de la pièce est l'aphrodisiaque soudain et vertigineux du pouvoir et son impact sur les gens – les hommes qui détiennent le pouvoir et leur comportement. Et je pense que cela est aussi pertinent aujourd'hui que jamais", déclare Callender.

L'approfondissement des allégories politiques consiste en une description des relations torturées entre parents et enfants et de la rivalité entre frères et soeurs. "C'est un élément profondément humain", dit le producteur, "et il est intéressant de regarder les familles qui ont le pouvoir et la façon dont elles se battent pour ça. C'est ce qui, à mon avis, en fait un son si vivant."

Callender trouve également le film "profondément, profondément émouvant", dit-il. "Anthony Hopkins a maintenant 80 ans, ce qui correspond au même âge que le personnage de la pièce. Son portrait d’un père qui vit la fin de sa vie, de sa famille et de ses filles, de ses relations … [is] aussi émouvant et aussi puissant un portrait de ce rôle iconique qu’on pourrait jamais voir. Pour un homme de son âge, il a embrassé le rôle avec une vigueur et une vigueur extraordinaires. "

Hopkins a peut-être été le seul effet spécial requis par le projet. "Il a insisté sur le fait que dans la scène de la tempête, qui est bien sûr l'une des scènes les plus célèbres de la pièce, il jouerait en réalité la scène de la tempête la nuit, sous une pluie battante", a déclaré Callender. "Pendant trois nuits, au beau milieu de nulle part dans cette terre abandonnée du sud de l'Angleterre, il était trempé dans la peau et jouait cette grande scène. Ce n'est pas une boucle, ce n'est pas ADR – c'est son dialogue. Il était aussi engagé et excité. et aussi revigorée, en tant qu’acteur jouant ainsi, en tant qu’homme de la moitié de son âge. Et cela a été une source d’inspiration pour tous les autres acteurs qui l’entourent. "

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Par Rebecca Ford

Bandersnatch: Deux ans de production

La première incursion de Netflix dans un récit "Choisissez votre propre aventure" a pris deux ans et n'a été rendue possible que grâce à un outil de narration interne, appelé Branch Manager, qui permettait Miroir noir le créateur Charlie Brooker pour donner vie à son récit interactif. Il en résulte des milliers de variations dans l’histoire. "Nous avons dû apprendre une nouvelle façon de réaliser un film, au niveau de la rédaction et de la production", a déclaré la productrice Annabel Jones. THR du récit de ramification. Brooker et Jones ne peuvent même pas s’accorder sur le nombre de fins de la série. "Je ne sais pas combien il y a de fins – je pense avoir oublié", a déclaré Brooker. Lorsque Jones suggéra à THR la création de cinq fins "définitives", Brooker l'interrompit: "Non. Il y a plus que ça.

Brexit: Trois ans après le vote du Royaume-Uni sur le Brexit

Le drame autour du Brexit continue à ce jour. Ainsi, le téléfilm de HBO relatant la campagne politique anarchique et controversée de 2016 qui a vu la Grande-Bretagne voter à la sortie de l’Union européenne a été confronté à des défis supplémentaires et à un examen minutieux car il a été réalisé – et rendu public – alors que la saga se poursuivait. "En tant que dramaturge, vous aspirez toujours à écrire quelque chose qui sera pertinent dans 10, 20 ou 30 ans", a déclaré le scénariste James Graham. "Mais aucun de nous n’aurait pu prédire à quel point les conséquences seraient chaotiques." Le film interprète Benedict Cumberbatch dans le rôle de Dominic Cummings, le réalisateur en grande partie inconnu de la campagne "Leave". Graham a ajouté: «Le Brexit ne sera jamais terminé… et nous devons commencer [exploring its story] à un moment donné.

Deadwood: le film: 13 ans depuis la finale de la série

Bois morts a couru trois saisons sur HBO, remportant huit victoires aux Emmy et un public dévoué. Cela a fini sur une note décevante, cependant, annulée en 2006. Des rumeurs sur un film de synthèse circulent depuis. Près de 13 ans après la diffusion du dernier épisode de la série de HBO, Deadwood: le film fait à l'air. Le long métrage, mis en place 10 ans après la fin de la série, a vu revenir la plupart des acteurs (notamment Timothy Olyphant, Ian McShane et John Hawkes) et le créateur David Milch. «Pour toutes les personnes impliquées dans la série, c'était une symphonie inachevée», a déclaré EP Carolynn Strauss. THR. «Je pense que l’heure actuelle était telle qu’elle ne l’était pas avant. Juste pour avoir le matériel nécessaire et pouvoir programmer tout le monde. ”

Mon dîner avec Hervé: 26 ans après la mort de Villechaize

L'acteur français Hervé Villechaize a passé ses derniers jours à participer à une série d'entretiens inhabituels avec le journaliste de l'époque, Sacha Gervasi, pour le film britannique. Courrier le dimanche magazine. En septembre 1993, l'acteur connu pour jouer Nick Nack dans le film de James Bond de 1974 L'homme au pistolet d'oret Tattoo à la série télé Île fantastiques'est suicidé. Son histoire et son passage chez Gervasi ont été rendus à HBO 26 ans plus tard. «J’avais promis à Hervé de raconter l’histoire. Le premier scénario que j’ai écrit est donc un court scénario, un scénario de 34 pages. Ce script m'a finalement amené à l'école de cinéma de UCLA en 1995 », a déclaré Gervasi. Même avec Peter Dinklage attaché, il a fallu des années pour que GreenLit devienne une fonctionnalité – quand HBO est venue la soutenir.

Cette histoire a été publiée pour la première fois dans un numéro du mois de août du magazine Hollywood Reporter. Pour recevoir le magazine, cliquez ici pour vous abonner.





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